19世紀(jì)末，法國著名音樂家德彪西受到東方音樂和西方新興畫派啟發(fā)，創(chuàng)作出充滿了詩意的《牧神午后·前奏曲》，其音樂手法是用淡淡的色彩，描繪出一種氣氛或反映人對某一事物接觸時頭腦里產(chǎn)生的印象。他把和聲作為豐富色彩的一種手段，還有意識地沖破常規(guī)節(jié)拍。這標(biāo)志著新的音樂流派的誕生，該流派是（）

某中學(xué)舉辦一次文藝活動，邀請一些專家學(xué)者來校演講，演講的主題包括：司湯達(dá)的小說創(chuàng)作、巴爾扎克與人間喜劇、列夫·托爾斯泰與俄國革命等，還安排了一個音樂會，由鋼琴家表演一場“柴可夫斯基之夜”。這次文化活動的主題，應(yīng)當(dāng)定為（）

下列關(guān)于18—19世紀(jì)的歐洲浪漫主義的說法，錯誤的是（）

彼得—李伯特在《歐洲文化史》中指出：“莫扎特（1756一1791）的樂曲聽眾往往只是擠滿—個客廳，貝多芬（1770-1827）&9交響樂則是為音樂廳的上千昕眾麗創(chuàng)作的?！睂?dǎo)致這一變化的原因是（）

該派音樂是客觀的，強(qiáng)調(diào)捕捉人對外部世界的瞬間印象，在創(chuàng)作方法上不以旋律為中心，在配器上力圖纖細(xì)精致，追求音樂中豐富的明暗層次和濃淡色彩，在朦朧躁動的音色中表現(xiàn)物體或事物的氣氛和情調(diào)。”該派音樂的主要代表人物是（）

“青少年不僅喜歡電影，還把電影當(dāng)成一種學(xué)校。他們模仿電影明星，講電影上的笑話，擺演員的姿勢，學(xué)習(xí)兩性之間的微妙舉止，因而養(yǎng)成了虛飾的老練?！边@段材料表明電影的出現(xiàn)對美國青少年產(chǎn)生的最為重要的影響是（）

貝多芬用音樂全力頌揚(yáng)“人有權(quán)決定自身命運(yùn)”這一時代理念。據(jù)此判斷，貝多芬的作品體現(xiàn)的時代主旋律是（）

“我要扼住命運(yùn)的咽喉，它決不能使我完全屈服。”作品中的“命運(yùn)”是活生生的，它會“敲門”、會蹣跚、會歡呼，表現(xiàn)了作者向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強(qiáng)意志和對幸福生活的憧憬，這位主人公是（）

有種由技術(shù)驅(qū)動的唱片工業(yè)的發(fā)展，并沒有改變以前那種純粹的“民族”音樂。相反，正是音樂的種種特殊品質(zhì)——一種不受國家邊界束縛的文化形式、可以在時間和空間中任意流動、社會身份與個體身份最為強(qiáng)烈的情感經(jīng)驗(yàn)來源——是唱片工業(yè)起步時不必按照國家的邊界進(jìn)行組織和管理。（選自詹姆斯·庫蘭《大眾媒介與社會》）對這段文字的含義表述最合適的是（）

貝多芬說過：“我一生熱愛自由，超過愛其它的一切”。他曾將《第三交響曲》題獻(xiàn)給拿破侖，但后來憤而撕掉了總譜題贈的那一頁，并在樂譜的開端寫上“為紀(jì)念一位偉人而作的英雄交響曲”，導(dǎo)致貝多芬態(tài)度改變的原因是拿破侖（）