影視接受實(shí)際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機(jī)制。

編劇要創(chuàng)作一個故事，主要途徑有（）兩條。

引導(dǎo)之反射之物情境中，要利用好反射，（）的選擇是關(guān)鍵也是難點(diǎn)。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時，要選用（）鏡頭。

影視藝術(shù)作為一個重要的精神文化的生產(chǎn)和傳播領(lǐng)域，對人類的精神生活和精神世界，特別是（）、心理心態(tài)、道德觀念等各個方面都產(chǎn)生相當(dāng)大的影響。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

2019年中國電影票房是（）。