影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

我國在（）年正式實行院線制。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

電影文化的儀式性主要體現(xiàn)在（）。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機(jī)不用移動就能拍出很好的效果。

要完成劇本的創(chuàng)作，必須遵循以下的步驟：（）。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。