打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

視覺文化結構，也就形成了兩種不同的視覺功能，一是紀實性的觀看，二是理解和想象性的觀看。

引導之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個演員出手打到對手臉側就可以了。

影視藝術作為一個重要的精神文化的生產和傳播領域，對人類的精神生活和精神世界，特別是（）、心理心態(tài)、道德觀念等各個方面都產生相當大的影響。

1896年電影傳入中國，在上海徐園進行放映。但是這個時候的電影只是戲曲表演間隙進行現場助興表演的一種雜耍。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機置于演員對面，可以稍偏一個角度，也可以正對著演員，但是需要（）。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術手法和表現形式的創(chuàng)新與使用。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構需要編劇完成。