理解總是從人的既有之此——人生存的時間性和歷史處境一出發(fā)，于是理解就不可避免地存在著一個先決條件，那就是（）

21世紀(jì)（）的迅猛發(fā)展，正在給電影、電視、動漫、游戲業(yè)等多個領(lǐng)城帶來十分巨大而深刻的影響。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

中國書法強調(diào)“計白當(dāng)黑”，甚至把書法中字的結(jié)構(gòu)就稱為（）

物質(zhì)材料激發(fā)了藝術(shù)家的聯(lián)想和想象，使藝術(shù)家產(chǎn)生了某種情感上的共鳴，于是藝術(shù)家將這些物質(zhì)材料或應(yīng)用于藝術(shù)作品之中，或表現(xiàn)為藝術(shù)作品中的形象，實現(xiàn)了物質(zhì)材料的第（）層藝術(shù)媒介作用。

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實用功利而言的，它要求人們面對藝術(shù)作品時，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個身心疲憊的人，一個為名為利所困的人，是很難進入藝術(shù)鑒賞過程的。

如果藝術(shù)接受進人藝術(shù)批評和研究的層次，接受者就變成了藝術(shù)批評家和研究者，這時，他們還應(yīng)具備廣闊的理論修養(yǎng)和（）

藝術(shù)鑒賞是通過對藝術(shù)作品的直接把握來進行的，要求鑒賞主體與審美對象始終處手一種不間斷的（）狀態(tài)。

為了糾正同時代經(jīng)驗派們片面強調(diào)感性欲望的傾向，夏夫茲博里提出子（）說。

藝術(shù)發(fā)展的（）是由藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)接受共同造就的。