讀孫犁的文章，如讀《石門銘》的書帖，其一筆一劃，令人舒服，也能想見到書家書時的自在，是沒有任何疾病的自在。好文章好在了不覺得它是文章，所以在孫犁那里難尋著技巧，也無法看到才華橫溢處。孫犁一生有野心，不在官場，也不往熱鬧地去，卻沒有仙風道骨氣，還是一個儒，一個大儒。
數(shù)十年的文壇，題材在決定著作品的高低，過去是，現(xiàn)在變個法兒仍是，以此走紅過許多人。孫犁的文章從來是能發(fā)表了就好，不在乎什么報刊和報刊的什么位置，他是什么都能寫得，寫出來的又是文學。一生中凡是白紙上寫出的黑字都敢堂皇而之地收在文集里，既不損其人亦不損其文，國中幾個能如此？作品起碼能活半個世紀的作家，才可以談得上有創(chuàng)造，孫犁雖然未大紅大紫過，作品卻始終被學習。且活到老、寫到老，筆力未曾絲毫減弱，可見他的創(chuàng)造能力有多大。
評論界素有“荷花淀派”之說，其實哪里有派而流？孫犁只是一個孫犁，孫犁是孤家寡人、他的模仿者縱然萬千，但模仿者只看到他的風格，看不到他的風格是他生命的外化，只看到他的語言。看不到他的語言有他情操的內(nèi)涵，便把清誤認為了淺，把簡誤認為了少。因此，模仿他的人要么易成名而不成功，為一株未長大就結穗的麥子，麥穗只能有蠅頭大，要么望洋生嘆，半途改弦。天下的好文章不是誰要怎么就可以怎么的，除了有天才，有夙命，還得有深厚的修養(yǎng)，佛是修出來的，不是練出來的。常常有這樣的情形，初學者都喜歡涌集孫門，學到一定水平了，就背棄其師，甚至生輕看之心，待最后有了一定成就，又不得不再來尊他。孫犁是最易讓模仿者上當?shù)淖骷?，孫犁也是易被社會誤解的作家。
孫犁不是個寫史詩的人（文壇上常常把史詩作家看得過重，那怎么還有史學家呢），但他的作品直通心靈。到了晚年，他的文章越發(fā)老辣得沒有幾人能夠匹敵。舉一個例子，舞臺上有人演諸葛，演得惟妙惟肖，可以稱得“活諸葛”，但“活諸葛”畢竟不是真正的諸葛。明白了要做“活諸葛”和諸葛本身就是諸葛的含義，也就明白了孫犁的道行和價值所在。

傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)為兩種形態(tài)，一種存在于民間，稱為民間戲曲。另一種是文人在民間戲曲的基礎上，不斷豐富其表現(xiàn)手段，具有了較高的審美性和審美價值而形成的戲曲藝術，而戲曲現(xiàn)代化，更多的是指戲曲藝術的現(xiàn)代化。
在戲曲現(xiàn)代化的過程中，人們把注意力過多地集中在戲曲現(xiàn)代題材和思想內(nèi)容的表現(xiàn)上，而忽視了戲曲藝術作為一種藝術樣式所具有的本質(zhì)特征?，F(xiàn)在生活題材當然是現(xiàn)代戲曲藝術應該表現(xiàn)的內(nèi)容之一，甚至是重要的內(nèi)容之一，但通過古代生活題材目樣也可以反映當代人的思想意識和精神生活。戲劇理論家張庚先生對此有明確的認識，認為戲曲現(xiàn)代化的重心就是如何“以中國人的審美標準和方式，表現(xiàn)現(xiàn)代生活與現(xiàn)代意識”，“在歷史劇中貫穿著坐著當時的時代精神”，所以“也不一定只有描寫當代生活的戲才配成為現(xiàn)代化的戲曲，現(xiàn)代人寫的歷史劇一樣也能成為很好的現(xiàn)代戲”。而另一方面，戲曲藝術之所以成為戲曲藝術，在于它獨特的戲曲表達形式，也就是說，不在于其表達的思想內(nèi)容是什么，而在于其如何表達這些思想內(nèi)容。戲曲藝術的審美價值就在于其日以反復欣賞的獨特的形式美，是形式與內(nèi)容兩者和諧，有機的統(tǒng)一。作為一種古老的傳統(tǒng)藝術，戲曲的形式尤其重要，而時下的戲曲現(xiàn)代化雖在“形式美”上做了一些嘗試，但力度顯見不足，也缺乏系統(tǒng)性，而且過度強調(diào)對現(xiàn)代生活的反映。這正是戲曲藝術現(xiàn)代化的主要困境所在。
戲曲是一種大眾藝術，它的根脈在民間，戲曲藝術的每次發(fā)展，繁榮，民間大眾都發(fā)揮了積極的作用。然而，反觀當代有一種越來越不尊重和漠視民間的趨勢，當然，民間戲曲決不會目為我們忽視她月自動消亡，因為它與民間的生活息息相關。人們會發(fā)現(xiàn)，某些方面民間戲曲在追求其現(xiàn)代轉型的道路上走得更遠更穩(wěn)，在一些地區(qū)，它甚至已經(jīng)融進了人們的現(xiàn)代精神文化生活，成為他們文化生活不可或缺的一部分。我們有充分的理由相信，這也會是實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代轉型的一把密匙。
（摘編自劉楨、毛忠《中國戲曲的現(xiàn)代轉型與本質(zhì)回歸》）

傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)為兩種形態(tài)，一種存在于民間，稱為民間戲曲。另一種是文人在民間戲曲的基礎上，不斷豐富其表現(xiàn)手段，具有了較高的審美性和審美價值而形成的戲曲藝術，而戲曲現(xiàn)代化，更多的是指戲曲藝術的現(xiàn)代化。
在戲曲現(xiàn)代化的過程中，人們把注意力過多地集中在戲曲現(xiàn)代題材和思想內(nèi)容的表現(xiàn)上，而忽視了戲曲藝術作為一種藝術樣式所具有的本質(zhì)特征?，F(xiàn)在生活題材當然是現(xiàn)代戲曲藝術應該表現(xiàn)的內(nèi)容之一，甚至是重要的內(nèi)容之一，但通過古代生活題材目樣也可以反映當代人的思想意識和精神生活。戲劇理論家張庚先生對此有明確的認識，認為戲曲現(xiàn)代化的重心就是如何“以中國人的審美標準和方式，表現(xiàn)現(xiàn)代生活與現(xiàn)代意識”，“在歷史劇中貫穿著坐著當時的時代精神”，所以“也不一定只有描寫當代生活的戲才配成為現(xiàn)代化的戲曲，現(xiàn)代人寫的歷史劇一樣也能成為很好的現(xiàn)代戲”。而另一方面，戲曲藝術之所以成為戲曲藝術，在于它獨特的戲曲表達形式，也就是說，不在于其表達的思想內(nèi)容是什么，而在于其如何表達這些思想內(nèi)容。戲曲藝術的審美價值就在于其日以反復欣賞的獨特的形式美，是形式與內(nèi)容兩者和諧，有機的統(tǒng)一。作為一種古老的傳統(tǒng)藝術，戲曲的形式尤其重要，而時下的戲曲現(xiàn)代化雖在“形式美”上做了一些嘗試，但力度顯見不足，也缺乏系統(tǒng)性，而且過度強調(diào)對現(xiàn)代生活的反映。這正是戲曲藝術現(xiàn)代化的主要困境所在。
戲曲是一種大眾藝術，它的根脈在民間，戲曲藝術的每次發(fā)展，繁榮，民間大眾都發(fā)揮了積極的作用。然而，反觀當代有一種越來越不尊重和漠視民間的趨勢，當然，民間戲曲決不會目為我們忽視她月自動消亡，因為它與民間的生活息息相關。人們會發(fā)現(xiàn)，某些方面民間戲曲在追求其現(xiàn)代轉型的道路上走得更遠更穩(wěn)，在一些地區(qū)，它甚至已經(jīng)融進了人們的現(xiàn)代精神文化生活，成為他們文化生活不可或缺的一部分。我們有充分的理由相信，這也會是實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代轉型的一把密匙。
（摘編自劉楨、毛忠《中國戲曲的現(xiàn)代轉型與本質(zhì)回歸》）

從教二十余年，洪老師的很多事跡，讓學生終身難忘。
一年秋天，學生們剛開始上課，外面突然大雨傾盆，班上三名學生曬在宿舍外面的被褥被淋濕了，洪老師就讓他們晚上住在自己家里，還給他們做飯吃；一名學生從幾十里外的山日乘汽車來校時，生活費被盜，洪老師除與有關部門協(xié)調(diào)外，還自己掏錢替學生墊付伙食費；有一次，校外不良青年來到學校，拿刀威逼學生，索要學生財物，她奮不顧身地保護學生，而后積極向有關部門呼吁，凈化校園周邊環(huán)境，同時向?qū)W生講解自我保護的方法。
有一年春季剛開學，—位老人把她的孫女小芳領到洪老師的面前。老人說：“小芳以前—直跟著打工的父母在外地，轉了幾次學，學習成績不好。她害怕老師和同學們嫌棄她，希望老師多費心。”洪老師說：“小芳是我的學生，我會盡心去教的。只要她肯努力，踏實學，認真做事，就是好學生。”在洪老師有針對性的幫助和指導下，小芳進步很快，初中畢業(yè)時以優(yōu)異成績考上了高中。
洪老師很注重對自己的教育教學成敗進行反思總結。她的教育隨筆《我的表揚何以會成為學生的壓力》《如何讓給文言文不再枯燥難學》《如何讓學生在青春期不恐慌》《班主任怎樣才能贏得科任教師的支持》相繼獲獎，大家都說她是名副其實的好老師。

大學畢業(yè)后，曲老師到一所農(nóng)村中學當歷史老師，至今已有八年了。在此期間，有的同事調(diào)到條件更好的學校去了，有的則步入了職業(yè)倦怠期，有幾所條件更好的城區(qū)學校想引進他，但他總是拒絕說：“我從小在農(nóng)村長大，明白農(nóng)村孩子也需要良好的教育，這里的孩子離不開我。”
為了成為一名優(yōu)秀的歷史老師，曲老師經(jīng)常翻閱各種期刊雜志，以及時了解歷史學科的新信息，他還經(jīng)常向經(jīng)驗豐富的教師學習，為了提升自己分析和解決問題的能力，曲老師不斷學習科學研究方法，并運用這些方法解決了一些教學問題。
曲老師說：“臺上一分鐘，臺下十年功，當教師僅靠大學時代所學的知識遠遠不夠。”他堅持每天至少進行一個小時的閱讀，多年來從未間斷過，他的閱讀范圍很廣，除了研讀歷史領域的經(jīng)典著作之外，他還廣泛學習法學、地理學、社會學、美學等各個領域的知識。