影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

引導(dǎo)之反射之物情境中，要利用好反射，（）的選擇是關(guān)鍵也是難點。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

追逐之寬闊空間情境中，拍被追逐者的時候，要選用（）鏡頭，制造更多的恐怖氣氛；拍追逐者者的時候，要用（）鏡頭。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

我國在（）年正式實行院線制。

1896年電影傳入中國，在上海徐園進行放映。但是這個時候的電影只是戲曲表演間隙進行現(xiàn)場助興表演的一種雜耍。

視覺文化結(jié)構(gòu)，也就形成了兩種不同的視覺功能，一是紀實性的觀看，二是理解和想象性的觀看。