戲劇化電影的代表人物是（）。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個演員出手打到對手臉側(cè)就可以了。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個偉大的啞巴開始說話了。

追逐之寬闊空間情境中，拍被追逐者的時候，要選用（）鏡頭，制造更多的恐怖氣氛；拍追逐者者的時候，要用（）鏡頭。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機不用移動就能拍出很好的效果。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

引導(dǎo)之反射之物情境中，要利用好反射，（）的選擇是關(guān)鍵也是難點。

電影文化的儀式性主要體現(xiàn)在（）。