影視藝術(shù)中的文化形態(tài)有（）。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時(shí)，要選用（）鏡頭。

我國在（）年正式實(shí)行院線制。

影視接受實(shí)際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時(shí)，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時(shí)一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開始說話了。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，拍攝時(shí)，攝影機(jī)位置不變，演員的位置（），使用這種方法，你就能很容易地拍攝出演員的動(dòng)態(tài)和心中感情的變化。

編劇要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)故事，主要途徑有（）兩條。