影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

影視藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)性，使得影視藝術(shù)具有（）的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為一門真正在空間和時(shí)間上享有（）的藝術(shù)

嘗試以弗洛伊德的無意識(shí)理論來解析《盜夢(mèng)空間》，重點(diǎn)分析這一理論在影片中的表現(xiàn)與意義。

場(chǎng)景的設(shè)置、演員的形體和動(dòng)作、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是場(chǎng)面調(diào)度的三個(gè)基本手段。

簡(jiǎn)述電影意識(shí)形態(tài)理論。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

前側(cè)光有很好的表現(xiàn)力，因而是影視畫面造型設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)用最為廣泛的一種照明手段，常被稱為萬能光。

（）是對(duì)好萊塢喜劇片的發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)的人物，他所塑造的鮮明的人物形象，代表了美國喜劇的最高成就。

電影制作者面臨著三個(gè)問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對(duì)于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來有（）方面的含義。