藝術(shù)發(fā)展是一個生命過程，要遵循新陳代謝的規(guī)律，這一代藝術(shù)與上一代藝術(shù)之間既有遺傳，又有變異，但變異以遺傳為（）

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

21世紀(jì)（）的迅猛發(fā)展，正在給電影、電視、動漫、游戲業(yè)等多個領(lǐng)城帶來十分巨大而深刻的影響。

如果藝術(shù)接受進(jìn)人藝術(shù)批評和研究的層次，接受者就變成了藝術(shù)批評家和研究者，這時，他們還應(yīng)具備廣闊的理論修養(yǎng)和（）

雖然各個類型的藝術(shù)作品形式多樣、不勝枚舉，但（）或形式與內(nèi)容相統(tǒng)一兩方面的觀念卻可看作藝術(shù)形式的概括性特征。

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實用功利而言的，它要求人們面對藝術(shù)作品時，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個身心疲憊的人，一個為名為利所困的人，是很難進(jìn)入藝術(shù)鑒賞過程的。

潘洛夫斯基認(rèn)為要從三個方面來把握藝術(shù)圖像的意義，中國傳統(tǒng)繪畫中的龍鳳圖案是指（）的意義。

隱含的接受者對藝術(shù)創(chuàng)作具有（）

（）一種非關(guān)利害、不涉概念，僅憑對象的表象形式就能獲得偷快，并從知性上判斷其美丑的能力。

形象與（）既是藝術(shù)家創(chuàng)作思維在藝術(shù)作品中取為直觀的外在表現(xiàn)，同時也是受眾在藝術(shù)接受過程中最先接觸到的部分。