如果藝術(shù)接受進(jìn)人藝術(shù)批評(píng)和研究的層次，接受者就變成了藝術(shù)批評(píng)家和研究者，這時(shí)，他們還應(yīng)具備廣闊的理論修養(yǎng)和（）

（）必須具備自身的感性魅力、理性內(nèi)涵與審美價(jià)值。

物質(zhì)材料激發(fā)了藝術(shù)家的聯(lián)想和想象，使藝術(shù)家產(chǎn)生了某種情感上的共鳴，于是藝術(shù)家將這些物質(zhì)材料或應(yīng)用于藝術(shù)作品之中，或表現(xiàn)為藝術(shù)作品中的形象，實(shí)現(xiàn)了物質(zhì)材料的第（）層藝術(shù)媒介作用。

雖然各個(gè)類型的藝術(shù)作品形式多樣、不勝枚舉，但（）或形式與內(nèi)容相統(tǒng)一兩方面的觀念卻可看作藝術(shù)形式的概括性特征。

藝術(shù)鑒賞中的審美態(tài)度，就是要求鑒賞者與藝術(shù)作品之間保持一種（）的態(tài)度。

藝術(shù)消費(fèi)則具有物質(zhì)消費(fèi)與（）的兩重性。

審美態(tài)度作為對(duì)鑒賞主體的（），主要還是針對(duì)超越實(shí)用功利而言的，它要求人們面對(duì)藝術(shù)作品時(shí)，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個(gè)身心疲憊的人，一個(gè)為名為利所困的人，是很難進(jìn)入藝術(shù)鑒賞過程的。

（）作為藝術(shù)學(xué)的一個(gè)分支，以揭示藝術(shù)符號(hào)的特征、構(gòu)成方式、意義傳達(dá)等方面的特殊規(guī)律為主，成為當(dāng)代藝術(shù)學(xué)的有機(jī)組成部分。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭(zhēng)辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

藝術(shù)鑒賞是通過對(duì)藝術(shù)作品的直接把握來進(jìn)行的，要求鑒賞主體與審美對(duì)象始終處手一種不間斷的（）狀態(tài)。