“畫(huà)雖狀形主乎意，意不足謂之非形可也。雖然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者，形乎哉？畫(huà)物欲似物，豈可不識(shí)其面？古之人之名世，果得于暗中摸索邪？彼務(wù)于轉(zhuǎn)摹者，多以素紙之識(shí)是足，而不之外，故愈遠(yuǎn)愈偽，形尚失之，況意？茍非識(shí)華山之形，我其（應(yīng)為豈）能圖耶？”這是一段闡述師造化的重要性的話語(yǔ)，出自于（）

鄒一桂的花卉理論，見(jiàn)于他著的《小山畫(huà)譜》，他的畫(huà)論同惲格的（）正好是一個(gè)反面，即主張表現(xiàn)自然物形色的美，強(qiáng)調(diào)畫(huà)物的神，不是借物抒作者的情。

顧愷之的繪畫(huà)理論貢獻(xiàn)主要是針對(duì)山水畫(huà)而言的。

朱景玄在《唐朝名畫(huà)錄序》中說(shuō)的四格是神、（）、（）、（）。

宗炳的（）的透視理論是距今一千五百多年前提出的，比其他國(guó)家要早得多。