在具體的藝術(shù)作品中，典型和意境可看作與藝術(shù)形象相結(jié)合的兩種理想的（）范疇。

在藝術(shù)鑒賞的過程中，（）是鑒賞者能否從審美的角度與藝術(shù)作品交流和對話的心理基礎(chǔ)，體現(xiàn)了鑒賞者與藝術(shù)作品關(guān)系的性質(zhì)。

藝術(shù)接受主體相應(yīng)地具備（）和再創(chuàng)造的能力。

（）一種非關(guān)利害、不涉概念，僅憑對象的表象形式就能獲得偷快，并從知性上判斷其美丑的能力。

21世紀（）的迅猛發(fā)展，正在給電影、電視、動漫、游戲業(yè)等多個領(lǐng)城帶來十分巨大而深刻的影響。

藝術(shù)消費則具有物質(zhì)消費與（）的兩重性。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

藝術(shù)鑒賞中的審美態(tài)度，就是要求鑒賞者與藝術(shù)作品之間保持一種（）的態(tài)度。

理解總是從人的既有之此——人生存的時間性和歷史處境一出發(fā)，于是理解就不可避免地存在著一個先決條件，那就是（）

相比藝術(shù)作品的題材與主題，（）是一種哲理或詩情的感性表現(xiàn)，只可意會，難以言傳。