打斗之扭成一團(tuán)情境中，需要做到（）。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時(shí)，要選用（）鏡頭。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，演員一開始需要（）。

引導(dǎo)之反射之物情境中，要利用好反射，（）的選擇是關(guān)鍵也是難點(diǎn)。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

影視接受實(shí)際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對(duì)話。

我國在（）年正式實(shí)行院線制。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開始說話了。